Однажды утром вы выходите из подъезда и видите, что в сквере напротив появилась огромная металлическая фигура. Кто-то из соседей фотографирует её с восторгом, кто-то возмущённо пишет в районный чат, кто-то вообще не замечает. Вопрос, который почти неизбежно возникает: а кто это решил? Арт-объекты в городском пространстве давно перестали быть редкостью. Это и памятники, и муралы на стенах, и временные инсталляции на фестивалях, и малые скульптурные формы во дворах. Мы разобрались, по каким правилам искусство попадает на улицы Москвы, кто за это отвечает и как жители могут повлиять на то, что появится рядом с их домом.
Разные объекты — разные правила
Первое, что нужно понять: под словами «арт-объект на улице» скрываются очень разные вещи, и порядок их появления сильно различается.
Монументальные памятники — самая строгая категория. Их установка проходит долгий путь согласований с профильными комиссиями, экспертами, архитекторами. Обсуждается не только сама скульптура, но и место, её масштаб, соотношение с окружающей застройкой. Такие решения принимаются годами и редко бывают спонтанными.
Муралы и роспись фасадов — отдельная история. Для того чтобы расписать стену дома, нужно согласие собственников здания, а в многоквартирном доме это означает решение общего собрания. Кроме того, требуется согласование внешнего облика фасада в соответствующих городских службах. Если здание находится в охранной зоне или само является объектом наследия, требования становятся ещё строже.
Временные инсталляции на фестивалях и праздниках обычно ставятся по более простой схеме: организаторы мероприятия получают разрешение на использование территории, и объект стоит ограниченное время. Именно поэтому многие спорные работы, которые запомнились горожанам, на самом деле были временными и исчезли через месяц-другой.
Наконец, есть малые формы в парках и дворах — скамейки-скульптуры, необычные фонари, декоративные элементы на детских площадках. Они часто появляются в рамках программ благоустройства и проходят согласование как часть общего проекта.
Кто участвует в принятии решений
За каждым заметным объектом стоит несколько групп участников, и у каждой свои интересы.
Куратор, который много лет занимается проектами паблик-арта, описывает типичную цепочку так:
- инициатор — это может быть город, район, частный фонд, девелопер, фестиваль или сам художник;
- художник или творческая команда, которые разрабатывают концепцию;
- архитекторы и специалисты по городской среде, оценивающие, как объект впишется в место;
- инженеры, отвечающие за безопасность конструкции, её устойчивость, материалы;
- согласующие службы, которые проверяют соответствие правилам и нормам;
- собственники территории или здания — от управляющей компании до города;
- жители, которые иногда участвуют напрямую через обсуждения, а иногда узнают о проекте постфактум.
По словам куратора, самая сложная часть — не творческая, а организационная. Хорошую идею можно придумать за неделю, а согласовать её — за год. Многие интересные проекты так и остаются на бумаге, потому что инициаторы не выдерживают долгого процесса.
Девелоперы и искусство
Отдельная тенденция последних лет — арт-объекты в новых жилых комплексах и деловых кварталах. Застройщики всё чаще заказывают скульптуры для дворов, роспись для стен паркингов, необычное освещение для набережных. Это способ выделить проект на фоне конкурентов и создать запоминающееся пространство.
Отношение к такому искусству неоднозначное. С одной стороны, на улицах появляется больше интересных работ, а художники получают заказы и возможность показать себя. С другой — объекты нередко выбираются с оглядкой на маркетинг, а не на художественную ценность. Критики иронически называют это «искусством для фотографии в рекламном буклете».
Архитектор, работающая с крупными жилыми проектами, признаётся, что хорошие примеры всё же есть. Когда застройщик привлекает профессионального куратора и даёт художнику свободу, получаются работы, которые жители потом действительно любят. Когда же объект выбирается по принципу «чтобы было ярко», он быстро надоедает и становится просто частью пейзажа.
Искусство в городе удачно тогда, когда о нём спорят, а не тогда, когда его просто не замечают.
Муралы: от стихийных граффити до заказной росписи
Особое место в городской среде занимают муралы — масштабные росписи на стенах домов. Их появление в Москве прошло путь от нелегальных граффити до официальных фестивалей уличного искусства.
Сегодня большинство заметных муралов — согласованные работы. Их заказывают районы, городские программы, частные компании, иногда сами жители. Темы бывают самые разные: от абстракций до портретов известных людей, связанных с районом, от природных мотивов до исторических сюжетов.
Художник, который расписал несколько торцов домов в спальных районах, рассказывает, что больше всего ценит реакцию жителей во время работы. Люди подходят, задают вопросы, приносят чай, рассказывают истории района. Иногда эти истории потом попадают в саму роспись. Но бывает и наоборот: соседи высказывают недовольство, просят изменить цвета или сюжет, и художнику приходится искать компромисс.
Есть и сложность с долговечностью. Краска на фасаде выцветает, стена может быть отремонтирована или утеплена, и роспись исчезает. Многие муралы живут лишь несколько лет, и вопрос, кто отвечает за их сохранение, часто остаётся открытым.
Как жители могут повлиять
Многие горожане уверены, что от них ничего не зависит, а все решения принимаются где-то наверху. На практике возможностей больше, чем кажется.
Во-первых, по многим проектам проводятся общественные обсуждения. Их анонсы публикуются на районных порталах, в управах, на информационных стендах. Участие в таких обсуждениях — прямой способ высказать мнение до того, как объект появится.
Во-вторых, жители многоквартирного дома сами решают, расписывать ли его стены. Без решения общего собрания собственников роспись фасада невозможна, поэтому, если вам предлагают мурал на торце вашего дома, у вас есть реальный голос.
В-третьих, жители могут сами стать инициаторами. Есть примеры, когда соседи собирались, находили художника, договаривались с управляющей компанией и проходили согласования. Это долго и требует терпения, но результат получается особенно ценным, потому что объект с самого начала воспринимается как свой.
Активистка из района Лефортово, которая участвовала в создании росписи на трансформаторной будке во дворе, говорит, что самым сложным оказалось не согласование, а договориться между собой. Одни хотели цветы, другие — абстракцию, третьи — вообще ничего. В итоге провели голосование в чате дома из трёх эскизов, и победил вариант с птицами, который теперь нравится почти всем.
Сколько это стоит и кто платит
Отдельный вопрос, который неизбежно задают жители, — деньги. Кажется, что любая скульптура в сквере обходится бюджету в огромные суммы. На практике источники финансирования очень разные, и далеко не всегда речь идёт о городских средствах.
Крупные монументы обычно финансируются из бюджета или за счёт общественных сборов и меценатов. Объекты в новых жилых кварталах оплачивает застройщик как часть проекта благоустройства. Фестивальные инсталляции живут на деньги организаторов и спонсоров. Небольшие дворовые проекты часто делаются почти бесплатно: художник работает за материалы, а краску и леса помогают найти соседи или управляющая компания.
Стоимость сильно зависит от масштаба и материалов. Роспись торца пятиэтажки может обойтись в сумму, сопоставимую с ремонтом небольшой квартиры, а бронзовая скульптура в полный рост — в разы дороже. Но, как отмечают кураторы, главная статья расходов часто не сам объект, а его обслуживание: чистка, покраска, ремонт после вандалов, подсветка. Проекты, в которых об этом не подумали заранее, быстро теряют вид.
Когда объект вызывает споры
Не каждый арт-объект встречают аплодисментами. Иногда возмущение бывает громким: жители пишут обращения, собирают подписи, требуют убрать скульптуру или закрасить стену. Почему так происходит?
Чаще всего причина не в самом искусстве, а в том, что людей не спросили. Объект, который появился неожиданно, воспринимается как вторжение в привычное пространство, даже если сам по себе он неплох. Тот же объект, обсуждённый заранее, вызывает гораздо меньше негатива.
Вторая причина — несоответствие месту. Яркая современная скульптура рядом с исторической усадьбой или масштабная роспись на фоне тихого старого двора могут выглядеть чужеродно. Здесь важна работа архитекторов и кураторов, которые чувствуют контекст.
Третья — качество исполнения. Объект, сделанный из дешёвых материалов, который через год облезает и ржавеет, раздражает больше, чем простое пустое место.
Город — не выставочный зал, где можно выйти, если не понравилось; здесь искусство становится частью чьего-то ежедневного маршрута.
Как отнестись к искусству рядом с домом
Арт-объекты на улицах — естественная часть жизни большого города. Они делают пространство узнаваемым, дают повод для разговоров, помогают районам обрести свой характер. При этом каждый объект — результат решений конкретных людей, и жители имеют право в этих решениях участвовать.
Если вам небезразлично, что появится рядом с домом, следите за анонсами общественных обсуждений в своём районе и приходите на них. Если вам предлагают роспись фасада, участвуйте в собрании собственников и высказывайте мнение. Если у вас есть идея, найдите единомышленников среди соседей и попробуйте её реализовать: это долгий путь, но он возможен.
А если новый объект вам не понравился, не спешите сразу требовать его убрать. Поживите с ним рядом какое-то время, посмотрите на него в разную погоду и при разном свете. Иногда то, что сначала раздражало, становится любимой частью района. А если нет — у вас есть право сказать об этом, лучше всего через официальные каналы и с конкретными аргументами. Город становится лучше, когда в нём звучат разные голоса, в том числе и о том, какое искусство в нём нужно.
